Lo mío siempre es retorno.

Hace tanto que no vengo que a penas sé cómo conducirme por esta casa.

Se me hacen extrañas las puertas y las ventanas.

Mis manos buscan, sin dar con ellas, las lleves que permitirán poner luz y traer claridad.

¿Qué me ha traído de nuevo?

Un mensaje.

Aquí de nuevo. No sé si para quedarme.

Yo he hecho un viaje en el espacio. De nuevo el Sol ante mi. Todo un ciclo. Mi ciclo me acerca el retorno, Él seguirá allí. Yo, es posible, viajaré como polvo estelar. Viajo como polvo estelar y lo que me parece real no es otra cosa que un sueño del que voy a despertar.

Mi mirada a lo largo del tiempo.

Mirándome en el espejo.

Mirando a tres personas distintas, las que hacían la fotografía.

Antes de marchar de viaje. Preparando la cámara, antes de guardarla quise recoger el testimonio de un recuerdo. Iba de negro. No he vuelto al negro.

Algo me lleva a buscar en la instantánea el remoto pasado del que me evado.

Alguien ha mirado sobre esta página dejada de lado y he tenido un momento para dejar otra de mis marcas en ella.

Tay Bridge from Studio window, 1948

Paisaje evocador de los tiempos de antes. Humareda de trenes que van y vienen. Caballo de tiro, aparcado su carro ante la verja. Abierta ésta y una mujer con un perro unido por correa a ella.
Plácidos paseantes, serenidad transmite. Árboles sin hojas, final del invierno. Se adivinan brotes. La poca gente que se ve, con ropa de abrigo y en recogimiento.
Cochecito de bebé. Paseo tranquilo. Una bicicleta. Bancos vacíos, no acompaña el frío.
Perros que se mueven próximos a quien los lleva ante un césped verde extendido hacia el amplio río.
Largo puente que lo cruza, transitado por dos trenes a punto de cruzarse en su trayecto. Por debajo y en la orilla otro tren, por el humo se adivinan. Humaredas, que son tres, se alejan. Los paseantes ajenos a ellos. El viento se lleva esos humos.
El pintor titula su cuadro diciendo que desde la ventana de su estudio. Yo a través de sus ojos y pinceladas y por la capacidad que da el medio en la ventana de mi pantalla llegué a él. Fue tal el impacto visual y plástico que lo alcancé en mi red y lo coloqué en un post. Hoy he vuelto a él con lápiz y papel para expresar en palabras lo que hubiera querido vivir. Miro la fecha y coloco mi tiempo en ella y los tiempos que se daban, la Postguerra era muy cruda y de la primera imagen bucólica me sitúo en la realidad cruda. Esos perros que son muchos, quien los lleva ha de realizar esfuerzo para ganar algo y llevarse bocado. Eran años de escasez. Cartillas de racionamiento. Hambruna y tristura. Quien pintara puede ser que de frío aterido más de un lienzo mal vendido o destruido. Ese caballo y tras de él un medio esclavo, a la espera de su amo. Ese coche de niño paseado por chacha que apenas si disponía de algunas horas para ella a la semana. Mi madre pasó por ello y pocas lindezas te cuenta de la exigencia de esas señoras a las que había que besar los pies y a todo amén.

Manuscrito Voynich

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El manuscrito Voynich es un misterioso libro ilustrado de contenidos desconocidos, escrito hace alrededor de 500 años por un autor anónimo en un alfabeto no identificado y un idioma incomprensible, el denominado voynichés.

A lo largo de su existencia constatada, el manuscrito ha sido objeto de intensos estudios por numerosos criptógrafos profesionales y amateurs, incluyendo destacados especialistas estadounidenses y británicos en descifrados de la Segunda Guerra Mundial. Ninguno consiguió descifrar una sola palabra. Esta seguidilla de fracasos ha convertido al manuscrito en el Santo Grial de la criptografía histórica; pero ha alimentado también la teoría de que el libro no es más que un elaborado engaño, una secuencia de símbolos al azar sin sentido alguno.

El libro fue nombrado por el especialista en libros antiguos Wilfrid M. Voynich, quien lo adquirió en 1912. Actualmente es el ítem MS 408 en la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos de la Universidad de Yale.

Manipulación de imagen de este libro misterioso. Se me ha ocurrido darle la vuelta y negativo de imagen además de tomar la imagen refleja. Veo en esas mujeres signos de vuelo dentro de las cosas. Veo la nueva tecnologia médica, endoscópica.

Hoy mirando lo que se destaca en Fresqui.

Grien

Las Edades y la Muerte
Titulo: Las Edades y la Muerte, 1547
Autor: Hans Baldung Grien
Museo: Museo del Prado
Caracteristicas: Oleo sobre tabla 151 x 61 cm.

Ayer encontré en este artículo un comentario que no supe interpretar. Si lo que se puso era con intención comunicativa me perdí el mensaje. Borré.

He copiado imagen y creo que con el enlace a su autor he cumplido con las normas de respeto de propiedad. La imagen está en la web. Recuerdo que leí que se encuentra expuesta en el Pardo y que la dimensión de las figuras son de gran tamaño. No recuerdo el cuadro porque en mis visitas al museo del Prado yo era una persona joven que no pensaba en estos temas.
Ahora en mi madurez me paro en ello y recordando la imagen cobra nuevo significado. En este caso he ido en su busca.
El título, "La muerte como límite", dado al artículo es el mensaje de mi reflexión. Recordando la filosofía de Heideger.

Quiero:

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Las siete edades de la mujer
Hans Baldung

Ayer tomé prestada esta imagen de la página 'El Poder de la Palabra'

El Poder de la Palabra es una web dedicada a la prosa poética, en ella encontrarás fragmentos de 2710 textos literarios, así como la biografía e imágenes de sus autores....Para acompañarte en la lectura podrás ver también...obras de arte, imágenes de arquitectura y música clásica y cinematográfica.

Esta hada me sobrecoge dada su dimensión. Al tiempo me atrae.

Normalmente las hadas y los duendes forman parte de nuestro imaginario como seres fantásticos no visibles a nuestros ojos físicos, si a los de la mente.

Ayer copié esta imagen de una página que visité. Pertenece a una serie de fotografias de Canadá.

Otras páginas que he encontrado y que me llevan por el camino de las hadas:

Los celtas

 Precioso cuento de fantasia.